Das muitas linhas e cores de Maria Emília

A primeira exposição individual da Sra. Maria Emília (1947) nos conclama a
perguntar, com que idade a arte emana de uma subjetividade. A reposta recobre
uma grande planície chamada “ quem havera de saber? ”. Apenas há que
contemplar as fortes cores com suas linhas lançando fronteiras aos contornos que
figuram desenhos do humano, de flores, de uma paisagem, enfim, de um forte
apelo que proclama a realidade (o chamado real concreto) como algo a ser
contemplado com prazer e graça.
Essa parece ser a metáfora que tais telas escondem por meio de uma leveza,
conformada através do predomínio de cores primárias e secundárias, outorgando
uma alegria que abraça os objetos que nos convidam, sem pejo ou excessos de
reflexões, e que conduzem o espírito às regiões habitadas pelas sombras do
passado ou o sofrimento por antecipação do futuro.
Eis, ao que parece, o chamado dessas telas de cores justapostas em um êxito
logrado sem o medo de errar. Haja vista o desejo de enquadrar determinado
conteúdo em formas plácidas que remetem a satisfação de um estar no mundo.
Isso mesmo, um sorriso de contentamento e resignação diante das vicissitudes a
que o destino nos obriga.
A arte de compreender, por seu turno, acertar como uma Paideia do existir. E
que ninguém passa impune, independente de classe social ou qualquer coisa que
o valha.
Maria Emília, discípula do renomado pintor Careca, insere-se hoje, com sua arte
naïf, nos que compõem o que chamamos livremente de Sistema das Artes Visuais
de Mossoró, a saber, um conjunto de artistas que tem como vetor principal e célula
máter a pintora Marieta Lima. Com efeito, círculos concêntricos emanam do
aprofundamento por meio de estilos múltiplos e singulares de uma nascente que
teima em jorrar a água do talento e da necessidade de, por meio da mímese,
permanecer como testemunho (mártir?) de um provisório estar no mundo. Ah, ia
esquecendo, toda a renda obtida com a venda das telas foi para o Abrigo Amantino
Câmara.

 

Márcio de Lima Dantas